Liquid Sculpture
Wednesday, September 21, 2005 at 11:00 am
Source: Boing Boing
Liquid Sculpture is a collection of liquid splash photos by Martin Waugh. The artist generates different shaped and color sculptures of the water when a drop hits a liquid. The real challenge is that these shapes only last a few thousandths of a second. Freezing them in time, so they become timeless sculptures of water is thus quite the feat.
Another challenging part of the process is the lighting. It’s already hard enough to have the right lighting for a static subject, with a fast moving subject, it’s a hard task, probably tackled mostly by trial and error.
The different shapes are produced by varying different parameters, surface tension, density, viscosity, all of which the artist claims as only but chipped the surface. The artist mostly use plain, clear water, sometimes with a little soap in it. He also experimented with food coloring, and glycerin to increase the viscosity. Milk is a classic material and oil is always a possibility. The shapes can be abstract, as well as evocative of familiar shapes, similar to when we see shapes in the clouds.
What surprised me the most is that according to Waugh, the camera shutter is open for 1/60th of a second, time lapse into which a drop could fall 5 or 6 centimeters. The key is apparently the flash unit: it needs to generate a very bright burst of light for a very short amount of time (about 1/10,000th of a second). It is a crucial concept of high-speed photography. I guess the rest of the scene should have fairly few if any amount of ambiant light so it doesn’t interfere with the uniqueness of the scene the flash will light.
To make sure the shutter goes off at the right moment, Martin has homemade electro-mechanical “drop guns” and a light box, a computer and custom circuitry to coordinate the timing of the camera, flash, and drop guns. Mighty impressive. I’d love to have a look at his setting!
Martin Waugh sells his pictures, does exhibits, but mostly, I suspect, does it because it seems fun, challenging and the result is both bold and stunning.
It’s superb. It’s amazing. Have a look at his gallery at: www.LiquidSculpture.com.
brem
Liquid Sculpture is a collection of liquid splash photos by Martin Waugh. The artist generates different shaped and color sculptures of the water when a drop hits a liquid. The real challenge is that these shapes only last a few thousandths of a second. Freezing them in time, so they become timeless sculptures of water is thus quite the feat.
The different shapes are produced by varying different parameters, surface tension, density, viscosity, all of which the artist claims as only but chipped the surface. The artist mostly use plain, clear water, sometimes with a little soap in it. He also experimented with food coloring, and glycerin to increase the viscosity. Milk is a classic material and oil is always a possibility. The shapes can be abstract, as well as evocative of familiar shapes, similar to when we see shapes in the clouds.
What surprised me the most is that according to Waugh, the camera shutter is open for 1/60th of a second, time lapse into which a drop could fall 5 or 6 centimeters. The key is apparently the flash unit: it needs to generate a very bright burst of light for a very short amount of time (about 1/10,000th of a second). It is a crucial concept of high-speed photography. I guess the rest of the scene should have fairly few if any amount of ambiant light so it doesn’t interfere with the uniqueness of the scene the flash will light.
To make sure the shutter goes off at the right moment, Martin has homemade electro-mechanical “drop guns” and a light box, a computer and custom circuitry to coordinate the timing of the camera, flash, and drop guns. Mighty impressive. I’d love to have a look at his setting!
Martin Waugh sells his pictures, does exhibits, but mostly, I suspect, does it because it seems fun, challenging and the result is both bold and stunning.
It’s superb. It’s amazing. Have a look at his gallery at: www.LiquidSculpture.com.
brem
Liquid Sculpture (ou Sculpture liquide en français) c’est une collection de photos d’éclaboussures de liquides par Martin Waugh. L’artiste génère des sculptures liquides de différentes formes et couleurs en faisant tomber une goutte dans le liquide. La difficulté réside en ce fait que ces formes ne persistent que quelques millièmes de secondes. Pour les fixer dans le temps, pour qu’elles deviennent des sculptures intemporelles relève de l’exploit.
Un autre élément difficile est la lumière. Il est déjà difficile de bien éclairer une scène statique. Pour un sujet en mouvement, c’est beaucoup plus difficile, probablement qu’il faut y aller par essai et erreur.
Les différentes formes sont produites en faisant varier différent paramètres soient la tension de surface, la densité, la viscosité, et l’artiste dit n’avoir qu’effleuré la surface des possibilités. Il utilise principalement de l’eau claire, parfois un peu savonneuse. Il a aussi expérimenté avec du colorant alimentaire, et de la glycérine pour augmenter la viscosité. Le lait est un matériau classique, et l’huile est une autre possibilité. Les formes obtenues sont abstraites, mais peuvent aussi évoquer des formes famillières, un peu comme lorsqu’on voit des formes dans les nuages.
Ce qui m’a le plus surpris, c’est que selon Waugh, l’obturateur de la caméra est à 1/60ème de seconde, temps durant lequel une goutte peut tomber de 5 ou 6 centimètres. La clé du succès est alors le flash. Celui-ci doit générer un bref mais intense faisceau lumineux dans un très court lapse de temps (environ 1/10,000ème de seconde). C’est un concept crucial de la photographie de sujet en mouvement à haute-vitesse. J’imagine que le reste de la scène doit avoir une très faible quantité de lumière ambiante pour ne pas interférer avec le fait que le flash illumine ce moment unique.
Pour s’assurer que l’obturateur déclenche au bon moment, Martin a lui-même fabriqué un système pour faire tomber les gouttes de façon électro-mécanique et une lumière de photographe, ainsi qu’un ordinateur avec un circuit pour coordonner la synchronisation de la caméra, du flash et du mécanisme pour faire tomber les gouttes. Très impressionnant. J’aimerais bien voir le montage!
Martin Waugh vend ces photos, fait des expositions, mais par dessus tout, je soupçonne qu’il fait tout ceci parce que ça a l’air plaisant, difficile, et le résultat est fulgurant et renversant.
C’est superbe, c’est magnifique. Visitez sa gallerie à: www.LiquidSculpture.com.
brem
Un autre élément difficile est la lumière. Il est déjà difficile de bien éclairer une scène statique. Pour un sujet en mouvement, c’est beaucoup plus difficile, probablement qu’il faut y aller par essai et erreur.
Les différentes formes sont produites en faisant varier différent paramètres soient la tension de surface, la densité, la viscosité, et l’artiste dit n’avoir qu’effleuré la surface des possibilités. Il utilise principalement de l’eau claire, parfois un peu savonneuse. Il a aussi expérimenté avec du colorant alimentaire, et de la glycérine pour augmenter la viscosité. Le lait est un matériau classique, et l’huile est une autre possibilité. Les formes obtenues sont abstraites, mais peuvent aussi évoquer des formes famillières, un peu comme lorsqu’on voit des formes dans les nuages.
Pour s’assurer que l’obturateur déclenche au bon moment, Martin a lui-même fabriqué un système pour faire tomber les gouttes de façon électro-mécanique et une lumière de photographe, ainsi qu’un ordinateur avec un circuit pour coordonner la synchronisation de la caméra, du flash et du mécanisme pour faire tomber les gouttes. Très impressionnant. J’aimerais bien voir le montage!
Martin Waugh vend ces photos, fait des expositions, mais par dessus tout, je soupçonne qu’il fait tout ceci parce que ça a l’air plaisant, difficile, et le résultat est fulgurant et renversant.
C’est superbe, c’est magnifique. Visitez sa gallerie à: www.LiquidSculpture.com.
brem
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